前不久，我的朋友tom给我发了一封邮件，问我山寨是什么?事情是这样的，google公司发布了年度中国搜索热门词汇(China's new hot words)排名，并把他们翻译成英文介绍给全世界的网友。这些词汇反映了过去一年中发生在中国的重要事件和现象，其中排名第一的就是“山寨 ”，google使用的英文翻译是copycatting(无主见的家伙，复印机)，对他的解释是：这个汉语词汇的字面意思是山中堡垒的强盗们(the mountain strongholds of bandits)，首先被借用来描述那些剽窃仿造的产品，后来也用来指自制的产品，比如恶搞视频。

tom不懂中文，很困惑于这个词的意思，问我山寨到底是什么东西，为什么假的产品会成为过去一年中中国网络搜索最热门的词汇。他没有到过中国，我感觉到要 向他解释这个很困难。我上网查阅了一些关于山寨的资料，发现这个词最早是用来描述珠三角地区的一些厂家生产的手机，这些手机使用了一种台湾研制的低价芯 片，以极低的价格融合市面上主流手机的所有先进功能并有所创新，在过去的一年中迅速的占领了中国低端手机市场的大部分份额。

看到这个资料，我突然想起了去年7月我和几个朋友在西藏旅行时看到很多藏民使用的手机，就是这种山寨机。我记得当我把相机对准一个藏族年轻人时，他拿出他 的山寨机对我说，你看我的手机也可以拍照。那种手机大都具有3"以上的硕大屏幕，四个以上的扬声器和像普通数码相机一样大的摄像头，且大都具有金属机身和 超长的待机时间，不过最重要的特征是价格极其低廉，大概只有普通国际品牌的三分之一甚至更低。

如果山寨是从描述这种手机开始，我感到十分困惑，因为在我的记忆中，这种进行低价仿制的行为在中国已经有了很多年的历史，比如，80年代日本任天堂公司开 发的第一代游戏主机FC(family computer，译注：就是红白机)，我记得FC在90年代刚刚登陆中国时，对于当时的中国家庭而言非常的昂贵。而且对于处在高考压力下的中国80后一 代来说，他们的家长很难愿意把钱投资在电视游戏上。我记得有一次，我的一个中国同学因为没有写完作业就到我家里来玩FC而被他的父亲毒打，并且惩罚他再也 不许来我家。没过几年，中国一家公司推出了一款叫做”小霸王学习机”的产品，其实就是把FC的芯片和功能集成到一个电脑键盘中，并开发了一些用于学习和打 字的配套卡带，价格也要比FC便宜。不同于对待FC的态度，大多数中国学生家长都给孩子购买了“小霸王学习机”，因为当把这个“键盘”连接在电视上时，他 们相信他们的孩子不是在玩游戏主机，而是在学习使用一台家庭电脑。同时，市面上出现了很多中国产的游戏卡带，他们跟日本原产的卡带很不同，里面的芯片很 小，同样的游戏内容被简化和篡改后可以变成多个游戏销售，我记得我的一个中国同学的200in1的卡带中其实只是一个马里奥兄弟的不同篡改。

这样看来，如果把当年的学习机叫做“山寨FC”也是很恰当的。从我在中国生活的记忆中，我过去见过的很多中国制造的电子类产品都和山寨FC类似，而且他们好像大多是从珠三角和东南沿海的千万家小工厂中生产出来。

比如，walkman流行时，中国就有很多山寨walkman品牌。VCD技术取代了录像带后，在中国家庭中就流行了各种“山寨vcd播放机 ”，这些机器的外观和品牌名称都跟sony和panasonic极其相似，比如song，ponosanic等等，而且大都具有超强纠错，全制式播放，卡拉ok等日本品牌不具备的附加功能，有的甚至还集成了FC游戏的功能，且一律价格低廉。

2000后，我进入了中国的大学读书，我发现我的中国同学们使用的各种产品都具有山寨的特征。刚入学时，每个人都购买了一种叫做“英语复读机 ”的产品，我觉得那就是一个为学习英语优化的walkman而已，当年生产这种复读机的一些公司如今已经成了著名的民族品牌，比如步步高，清华同方等等。 但我觉得当年这些公司和现在那些生产手机的山寨公司并没有什么太大的区别。到了二年级的时候，我还在用md烧录自己从美国带回来的正版cd时，中国的盗版 数字音乐下载已经取代了盗版CD的地位，几乎学校里的所有人都开始使用mp3播放器听歌。中国瞬间好像出现了成千上万家生产mp3的工厂，我的一个同学的 叔叔就是福建一家mp3生产厂的老板，她告诉我，她叔叔的工厂可以生产几乎市面上所有国际品牌所有型号的mp3,除了内部使用廉价的解码芯片以外。三年级 的时候，日本的消费数码相机开始全面进入中国，但3000元以上的价格对于普通中国人来说还是过于昂贵。而我的一位中国同学，以800元的价格购买到了一 台中国制造的数码相机，却拥有300万像素的cmos镜头和无限时摄像功能。更有趣的是，当年生产这台山寨相机的就是后来吞并蓝色巨人的中国第一民族品牌 联想电脑公司。而我的另一个同学拥有一台据说曾经在中国家喻户晓的全功能摄像机——网易拍。

中国这种廉价和仿冒产品的生产与消费，除了存在于电子消费品领域，在服装、箱包、鞋帽和日用品领域更加的普遍。他们构成了中国低收入人群日常主要的消费品 来源。如果你有机会在中国旅行，在任何一个中小城市和村镇的小商品市场中，都会看到无数这种商品。去年在西藏旅行时，我看到拉萨街头的藏族青年，也很喜欢 穿着adidas和nike的仿冒服装。甚至在北京这样的国际都市中，也不缺少山寨商品，在西直门附近有一家叫做金五星的小商品市场，那里几乎就是一个山 寨商品的集散地，很受穷学生和城市低收入人群的欢迎。

那些企业为什么会去生产山寨产品呢?方刚，中国一家网络公司的副总，在他的blog中认为，这是企业自发冲破经济壁垒的市场行为。我比较同意他的观点，中 国作为晚发的资本主义国家(译注：原文如此)，中国的企业跟西方的企业相比，在技术和研发上是不具有任何比较优势的，当国内市场打开后，外国品牌进入，他 们的消费人群是富裕者，中国企业只能通过仿造，打低价策略来创造新的市场进行原始积累，我们看到很多所谓的民族品牌都是靠山寨商品起家。而对于那些中小型 的民营企业而言，他们既没有资金投资在品牌建设和广告上，又要面对各种行业壁垒和行政壁垒等国家资本主义的不公平竞争，生产山寨产品就成了他们能够生存的 唯一选择。

所以，至少在消费品生产领域，山寨现象绝不是少数小企业的个别行为，而是中国作为一个全球化经济中的后发经济体所体现出的结构性特征。

　二

山寨机只是这个事情的开端，更有意思的则是“山寨”这个词汇在诸多文化领域的迅速扩散。中国言论界的大多数观点强调，这是对“山寨”的误读和滥用。但若从 福柯知识考古学的角度出发考察这种误读，反而可以帮助我们理解这种误读背后的文化动力。换句话说，人们为什么愿意滥用“山寨”，欣然选择用“ 山寨”这一符号去标示各种文化客体。我所在大学的媒介文化研究学者 Professor Wu 认为：对山寨的命名和热情恰恰说明了当代中国文化生态和文化态度的某些特色。

这样看来，我很难向tom解释清楚什么是山寨，因为山寨不是一个孤立的事件，而是存在于中国社会文化中一种深层结构。我觉得，用山寨去标识某种现象和某个人群都是不恰当的。我更倾向于用阿尔都塞的方式去理解作为“症候”的山寨现象，所以我更倾向于用山寨去标识整个中国。

中国的思想界往往对山寨持一种乐观的态度，北京的一位媒体评论家韩浩月将山寨视为自我表达的一种方式。他说，山寨文化来源于草根，也面向草根。它给人们带 来了另一种选择，和抵制主流文化价值的可能性。而在我看来，草根通过模拟主流的方式进行娱乐，恰恰说明了主流文化符号及其所标识的阶级身份在今日中国的强 大话语能力。

根据让.鲍德里亚的符号政治经济学，被标识为山寨的文本靠与被其模仿的原始文本之间的互文关系而获得关注和意义，这种意义往往体现的是对原始文本的崇拜而 并非反抗。HiPhone、SciPhone和iOrgane手机无疑是对苹果公司iphone的崇拜和模拟，山寨百家讲坛、山寨春晚、山寨电视台是对 cctv这个国家电视台及其制作的节目崇拜和模拟(央视的说法证实了这种判断，央视春晚总策划秦新民上个月对中国媒体说，他们闹就闹去吧，现在想借央视出 名的人太多了……我们没法一一回应)，地方政府搞的山寨天安门和山寨阅兵当然是对更高级权力所具有的享乐和寻租能力的崇拜，农民搭建的山寨鸟巢更是一种对 北京作为权力中心的崇拜，南京一家房地产商开发的山寨一条街上店面分别冠以“哈根波斯”、“必胜糊”、“巴克星”、“KFG”等标志，我的中国朋友告诉我 他们模仿的是哈根达斯，必胜客，星巴克，KFC，而这些餐饮消费在今日中国被看做是中产阶级身份和生活方式的象征。

在娱乐领域，山寨明星单靠与港台明星之间长相上的近似就可以在中国二三线城市中获得很高的人气和收入。而这种明星崇拜背后，是对香港和台湾所代表的“南方 发达地区”文化和经济地位的崇拜，这种崇拜在改革开放的初期比今日更加明显。以拍摄底层人生活而著名的中国“第六代”导演贾樟柯，在他的作品《站台》中再 现了改革开放初期中国北方小县城中一个文艺团体的生存状况，他们在巡游演出中，靠声称自己的艺人是刚从香港归来的著名歌星来招揽人气，从服装到演出形式内 容也是完全的港台化。这种山寨文艺团体在今日中国还存在于很多欠发达地区。

山寨文本生产和消费再现了今日中国社会的贫富分化和文化生态，再现了在主流文化和经济地位中处于边缘位置群体的匮乏感和向中心移动的强烈诉求。今日仍然占 中国人口三分之二以上的中国非城市人口(译注：应该指中国农民和农民工)，往往成为山寨商品山寨文化的最主要生产者和消费者，他们处于社会权力结构的最底 层，消费能力低，受现代教育的水平差，自身的民间文化已经被主流消费文化毁灭殆尽，但他们又没有能力进入主流文化的中心区域。在他们身上，一方面体现的是 对主流文化的崇拜和被唤寻状态，另一方面又是对主流文化的相对陌生和不熟练状态。在主流价值中，他们常因这种状态而受到主流文化的观看和嘲笑，被标识为“ 土”(译注：原文boor)，就连他们自己也认同了这种客体化的观看位置而自娱其中。

被称为当代中国最大的民族国家仪式的CCTV春节晚会，每年号称有超过10亿中国人观看，当中最受欢迎的节目是被称作“东方卓别林”的中国笑星赵本山出演 的滑稽短剧，在他最受欢迎的几次出演中，他和他的搭档宋扮演的中国东北农民以在主流文化面前展现出的各种愚昧无知和误读供观众取乐。赵本山被社会各个阶层 广泛的喜爱说明了这种新的霸权结构在中国社会文化中的牢固，虽然在30年前的中国，在共产主义的话语中，贫下中农(译注：the poor and lower-middle peasants)曾经是这个国家成分最尊贵的阶层。

三

中国作为世界上贫富分化最严重的国家之一，如果说穷人的山寨体现在崇拜和模拟富人的生活方式，那富人也同样是山寨的。中国的今日的富裕阶层可以说世界上致 富速度最快的一代人。他们的上一代也大都是农民或者城市小资产阶级，从中国的改革开放开始，他们大多在少于30年的时间内经历了从赤贫到巨富的过程。然而 在全球资本主义的语境下，他们仍然处于一种半边缘的位置。在这个没有贵族的社会，他们以效仿西方上层社会的生活方式来标榜自己的文化身份和贵族地位，然而 这种文化身份的学习却不能像财富积累一样在如此短的时间内完成，作为全球资本主义体系的边缘，他们对西方文化身份也处于一种相对陌生和不熟练的状态。如果 说穷人对这种匮乏状态的补偿性解决方案是对山寨内容的生产和消费，那么富人的补偿性解决则是消费，是想象性的通过消费水平的补偿来填充这种内在的匮乏。

我的一位生长在中国北方小城的同学告诉我，他每年放假回家，都会看到某种名贵汽车集中出现在城市的主要商业区，这种潮流每年一变，前年是 BMW X5，去年是porsche cayenne，今年换成了Range Rover(译注：路虎览胜)。他说，好像全城的富人都在追逐一种潮流，至于这种潮流究竟是什么，他们自己似乎也不太清楚，总之，在潮流面前，不能让自己落后。

中国最成功的商业片导演之一冯小刚，在他最近完成的一部为雅虎搜索拍摄广告作品中，由著名喜剧演员范(范伟)扮演的秦老板执意要在葡萄酒中勾兑雪碧，当被 一名骑乘英国纯种马的年轻西方式贵族侮辱后，他陷入了深深的身份焦虑当中。可以说，范所扮演人物的身份焦虑体现的正是一代中国富人的山寨症候，而这种症候 和中国其他阶层的山寨症候没有多少本质的差异。

可以说，整个中国在以崇拜西方的方式将自己山寨化。中国成了资本主义全球化进程中第三世界国家自我堕落、自我流放的最典型代表。

随着中国高速度的城市化进程，在本世纪初开始拉动中国经济高速增长的房地产运动中，整个中国的城市空间景观被迅速的毁灭和重建，中国的文化学者戴锦华认 为，整个中国现在已经成了一个大工地(新华社记者王军的畅销书《城记》详细描述了北京市的现代城市化进程)。而在这场房地产运动中，各地的地产商都通过贩 卖一种西方式的建筑和生活方式来销售自己的楼盘，而这种概念很好的刺激了中国新富阶层的购买欲望。如果你有幸在中国的大城市旅行，你会看到众多的高档住宅 社区被设计成古希腊或巴洛克风格，山寨凯旋门和维纳斯更是遍布全国。近几年，地产商们又推出了一种本土化的概念营销，主打了一种“中西合璧”的建筑样式和 生活概念，于是你会在外观为欧式的社区内部空间看到带有飞檐和壁画的精致中国仿古建筑，和园林布局。我想说，这些社区完全可以叫做山寨圆明园，那个曾经被 西方入侵者建造并烧毁的著名清代皇家园林。在这样全国性的造楼运动中，社会记忆和文化身份被迅速地改写，而这种改写的范本恰恰来自资本主义的核心区域。

这种自我流放更深刻的体现在中国的文化领域，那些被中国人视为最优秀的本土文化而向西方输出的的文本，其实也带有这种山寨的特征。戴锦华认为，华语世界最优秀的那些电影导演们，无论是获得欧洲电影节确认的张艺谋，还是获得好莱坞确认的Ang Lee(译注：李安)都是通过用西方的价值观念改写传统中国和革命年代中国的方式获得一种西方审美下的确认。更加激进的中国学者黄继苏甚至使用了这样的表述：不论是张艺谋的巩俐还是李安的汤唯，都是通过卖儿卖女和向西方下跪的方式获得赏识。

我不想去评价这类激进阐释的适当性，至少在我看到的，中国导演对西方审美和评价体系的自觉学习和运用。上文提到的贾樟柯就是一个最好的例子，在中国的文艺 界和青年人中，贾因其作品中表现出的前所未有的“原创性”和“本土性”而受到大力的追捧，成为“第六代”导演中的领军人物。然而，贾其实是一个非常善于学 习西方的人，他很善于发现西方现代性批判在中国的试用性，他的作品主题几乎无一例外的指向了“毁灭和重建过程中的迷失”这个现代性母题。至今他所获得的最 高荣誉是《三峡好人》的威尼斯金狮，而这部片子正是关于全世界最大的水电工程三峡大坝。而他的最新作品《24城记》，正是关于中国近年的房地产业。他的第 一部获得本土公映的影片《世界》，正是发生在具有山寨特征北京世界公园中的一个爱情故事，而他自己在接受一次采访中说，他在《世界》中使用的 flash动画等视听语言的表达方式，是有意借鉴了罗兰.巴特的句段关系组合理论。如果按照黄继苏的观点，贾樟柯也仅仅是在把中国的现代性景观贩卖给西 方。

有趣的是，贾个人的奋斗历程也是颇具山寨特征，在他的故事长片处女作《小武》中，那个北方小城的无业青年小偷小武正是贾早年经历自传式的投射，他并不是中 国唯一的电影学院的正式毕业生，地下电影的拍摄经历也无疑带有冲破壁垒的山寨特征，在他成功后，被西方艺术电影体系和中国文艺界确认的大师身份似乎也正是 隐喻了一次自我奋斗和自我流放的完成。

更进一步的八卦，我发现，分别作为“第五代”和“第六代”导演领军人物的张艺谋和贾樟柯都是出身于中国社会的最底层，是所谓的“无身份的个人 ”，他们个人奋斗的成长经历作为一个好莱坞似的现代神话，连同他们的作品受到了中国普通民众同样的追捧。有趣的是，作为“第五代”中的另一位重要导演，出 身传统中国贵族知识分子家庭的陈凯歌却在凭借《霸王别姬》获得华语世界唯一金棕榈奖的短暂辉煌后在国内外都受到了冷遇。我觉得，这个事实正是对当下中国现 状的并非偶然的隐喻。

四

将整个中国作为一个第三世界文本，我们看到了全球资本主义体系不可避免的扩张，以及中国在这种扩张中迅速的陷落和狂飙突进。最初主流把仿冒手机标称为“山 寨”，反映了已经建立的权力和经济结构对这种野蛮生长方式的排斥和恐惧感;同样的，若把整个中国标称为山寨，则有整个西方对于这种狂飙突进的恐惧感。

吉登斯认为，西方的没落标识了西方对于世界其他地区控制的日渐减弱，这并不是最早诞生于西方的资本主义体系冲击力逐渐减弱的结果，倒是这种体系全球性扩张 的结果。可以说，今年的金融危机更加重了这种恐惧感，中国新富阶层赴美国看房团的出现正是山寨攻城略地的最好信号。西方已经在生产和消费领域丧失了自身的 独特性，也会在中国遍地开花的山寨圆明园和兑雪碧的葡萄酒中丧失自身文化身份的独特性，这种身份认同危机使得西方迫切想要寻求新的符号去标识自身的独特 性，就像大陆新富阶层迫切想要寻求“西方符号”去区别自身和其他的普通的中国人一样。

我担心，这种恐惧感会随着金融危机的加剧和中国崛起而带来新一轮的中国威胁论。作为西方主流对中国文化诠释的最新成果，迪斯尼公司的《功夫熊猫》在美国热 映后，我问tom对这部片子的观感。tom对我说，他感到很害怕，原来蠢笨可爱的熊猫仅仅是为了吃就可以学会所有的武功，战胜所有的高手。这让他联想到了 在美国遍地生根的中餐馆、超市里中国制造的产品和那些勤劳得“不可理喻”的中国移民，他感觉到一股难言抗拒的强大力量(译注：juggernaut)正在 碾过和改变这个世界……

嗨，如果整个中国就是一个山寨，不管你是中国人还是外国人，我要问一句，你准备好了么?

尼采说的好：有些书有王气！什么是有王气的书呢？那就是我们要用灵魂去体验的 书。在上古时代，人们首先体验自己的灵魂，即自己最本质的东西，然而现代人却刚好相反，体验的首先是外在于自己本质之物，灵魂因此就失去了澄明性。有王气 的书正好是一面镜子，能把本已失落的灵魂重新映照出来。读书，不是仅仅为了扩充知识，更重要是找回自己。因此，读书是一项庄严的事业。笔者坚信《海贼王》 是有王气的书，是我完善自己乃至踏上征途的基石。一本漫画有如此力量，岂不荒谬？但是正如克尔凯郭尔所说：因为荒谬，所以信仰。

一、 文学的私人性质

怎 样才算文学呢？或者举例来问：《被缚的普罗米修斯》这种许多年前的所谓伟大“文学作品”，在今天谁还会在其中看出文学意义？说它是“文学”的，也许更多是 照本宣科而不是通过自己的判断。《被缚的普罗米修斯》的确是伟大的文学，但是否就是我们的传统文学教科书所说的理由就应该打上一个问号，甚至可以说，如果 让它成为“文学”的仅仅就是那些原因，那它就真的不算文学了。《被缚的普罗米修斯》的伟大不在于它本身有多深刻的涵韵，也不在于后来的解释者能在其中挖掘 出什么离奇古怪的东西，单单这两个因素不能成就伟大的文学。如果只有前者，被发掘完意义后这部作品就会成为废置的矿井；如果仅仅有后者，那一切作品的意义 都可以被随心所欲地编织，伟大就失去其意义。它的伟大，或者直接说文学的伟大，在于一种永恒的互动：作品永恒的诉说和读者永恒的解释，双方永恒的交流，让 作品的意义得到呈现，让人心的奥秘得以彰显，这样的文学才能超越现实的时空，在永恒中绽发光彩。直言之，能有这种力量的就算文学，就有进行研究的价值。
我 们一般受的文学批评教育都倾向于把文学现象还原成社会现象，在社会发展中定位文学的价值。因此我们一般会看文学表现了什么社会层面的东西或者看它有什么指 导意义。这虽然不错，但却比较片面和表面。归根结底，文学是属于人性的东西，人性中当然有社会性，但是在今天这个贫乏的时代，社会性却成为了唯一被承认的 人性。如果社会性泛滥，文学的意义就会像畸形的生物，只有一侧得到发展，另一侧完全发育不良。“另一侧”是什么呢？那就是我们的人格个性。那是完全属己的 东西，也是人性的核心部分。它不是“心理”、不是“意志”，也不是“先验自我”，用海德格尔的话说，那是“在者之存在”。（1）但是也正如他所说，那是被 遗忘和掩盖的东西。文学是因为这个而诞生并且理应指向这个。所以文学意义的“现象学还原”应该要“还乡”到这个地方。
人格个性是完全属己的，文学 的首要性质必定是私人性质。因此作为文学批评，首先是要和文学作品中绝然属己的意义交流，它是个人事件。既然是个人事件，首先要考虑的当然是本己的意向。 如果一个批评家是真诚的，它要关注的首先是自己的心，而不是自己的“名誉”。——选择“名著”解析是一种流行的做法，因为能借助的资料和固有观点已经足够 的多，至少，也不会被认为大逆不道。但是如果无法在其中通达“存在”，无法在其中感受到永恒的互动，那我的批评和解析还有意义么？如果要在大逆不道和丧失 自我中选择，当然要选择大逆不道。刘小枫决绝地宣称自己是“道之贼”就是这个意思
如果我不够真诚或者足够懦弱，就要么会解释昆德拉，要么会解 释陀斯妥耶夫斯基，解释他们的作品对我还有对正统的学人是一种折中。但是我虽然佩服他们，但是却无法在他们的作品中获得纯然属己的感动。“圣灵并未降临 ”！我要迎接自己的圣灵，即便那是撒旦的使者。也许这正是当年弥尔顿的气概呢。我是个学生，但我首先是个男人！一个男人不能为自己的感动大声疾呼，不能让 天下听见自己声音，他根本不配顶天立地的活在世上。
不再犹豫，我就选《海贼王》解释，正如船长路飞选中了我做骷髅精神的代言人。 “西方之教行于中国，道之贼也。”（2）为什么刘小枫能豪迈宣称自己是道之贼，我就不能宣称自己是海贼？如果他要在这个宣讲“唯物主义”的国家，坚持“未 知生，焉知死”的民族迎接救恩，我就要在这个地方升起我的海贼旗。——“把灵魂赌在骷髅旗上的男人，没有办不到的事。”（3）

二、《海贼王》的独特性

《海贼王》讲的不是简单的冒险故事，就像《堂吉柯德》讲的不是简单的冒险故事。它们都属于很容易被误解的作品，《海贼王》尤其如此。因为它是“小日本画给小孩子或者不良少年看的漫画”。
对 此除了苦笑还能怎样！？好的东西就是中国的，不好的东西就是“资本主义的腐朽因素”，这就是中国人，包括中国学人沾沾自喜的源泉之一。孔子和苏格拉底同样 述而不作，但是文化大革命和宗教裁判所却“舍我其谁”。因此实际情况刚好相反：优秀是东西属于全人类全世界，只有fubai的东西才属于本己！用基督教的 话说就是人的罪只属于人自身而不属于神。《海贼王》是那么的动人心魄，因此它属于全人类！这和“媚日”或者“抗日”毫无关系。我们要首先解除自己对它的误 解，摔开对它的有色眼镜。
罗素在解释哲学是什么这个问题时，认为首先要理解什么不是哲学。（4）对《海贼王》的解释也应该是这样：《海贼王》首先不属于什么范畴。的确，它是漫画。而漫画一般来说是通俗的、速食的文化产物。我们要解决的第一个问题就是：《海贼王》是不是仅仅就是这样的产物。
要 解决这个问题，最直接的方法就是把《海贼王》和时下在中国最有市场的日本少年漫画《火影忍者》做一个比较，因为《火影忍者》正是这种通俗和速食的代表。如 果两者间从内容到精神实质都相契合，那《海贼王》的确就仅仅是俗文化大军中的一员。但是如果其中存在不可等同、相差万里的因素，那就必须把《海贼王》单独 作为一个需要解释的对象，不能用对一般漫画的态度等闲视之。
要作比较，就要有比较的标准。通常人们喜欢直接把两部作品的人物、情节和精神作对比， 这其实根本无法比较出什么东西。其实这样除了例子的堆积，根本毫无意义，庄子学说中的相对主义早把这类比较的意义消解了。所以必须确立一个外在于比较双方 的标准，然后让要比较的事物与其比较，彰显各自的意义。那么，什么才得以成为比较标准呢？通常人们又喜欢找一个无所不包的尺度作为这个标准，比如基督教会 找来上帝，近代启蒙运动找来理性，但是后现代的种种又将之宣判为无效——外在于人个体生存的东西终将被生存拒斥。所以确立的标准必须外在于比较双方而又内 在于人格个性。
事实上，尼采的《悲剧的诞生》就为我们提供了这种标准的“潜型”。通常人们再次认为他所说的日神和酒神代表的是理性和情感。这是一 种何等浅薄的误会！他自己就明确地说：日神和酒神同样属于非理性的范畴。日神是直观的造型，酒神是魔幻的音乐。（5）两者构筑的不是在者世界而是存在世 界！这实质上已为我们指明了道路：我们的标准不是一个外在于我们自己的东西，而恰恰只是我们用以判断的视角。
漫画迷为漫画设定的二元视角为激情和 论理。就是说，一部漫画要同时给人以情感的沸腾和思想的启示。愿意理解漫画的学人也会持这种观点，在漫画的分析中就会以此作为依归。这里就是关键了：激情 和论理不能作为我们比较《海贼王》和《火影忍者》的标准。或者说在这种视角下，两者的意义根本不会有什么不同：只是不同形式的激情和道理罢了。鸣人要成为 火影的誓言与路飞要成为海贼王的梦想是本质相通、海贼间的友谊和忍者间的情义是相通的。能在一种视角下被比较，被比较的双方就只有量的区别而没有质的区 别。我们要换一种视角：如果在这种视角下两者会同时出现，那双方就是属于同样范畴的，直言之，《海贼王》就没有特殊的寓意。如果在这种视角下只有其中一者 出现，那两者就是有质的差别。所谓比较在这个意义上就是要比到不能比。
这个视角就是此世与超世。所谓此世，就是在此岸世界的一切在者，上面说的激 情和论理都属于这个范畴；所谓超世，就是彼岸世界的存在，形式上类似于新约圣经的神和海德格尔此在中的存在。具有神秘主义的因素。此世当然是所有人和所有 作品都具有的，所以关键问题就是《海贼王》和《火影忍者》有没有超世的关怀。
在《火影忍者》中，核心是忍道。“我从来说到做到，这就是我的忍道。 ”主角鸣人就是以这句话作为精神支撑。他说到的是“成为火影”，做到的是在成为火影的路上的不懈努力。由于火影的形象早在漫画中出场，鸣人的目标只是从场 上的这里攀登到场上的那里。因此忍道中的两个因素——说和做——都是属于此世的。而在《海贼王》中，其中一根支柱是梦想。“我是将要成为海贼王的男人。” 这是主角路飞的口头禅。前海贼王罗渣在漫画开始时间的22年前就被海军处死，留下的是言语！这就正如上帝在圣经中的在场也仅仅是言语。于是路飞的梦想是不 在场的。因而具备超世的因素。最重要的是，海贼王的梦想并不是一个要揭开的谜，而是一个要内在于自身的目标，于是它的超在是内在的超在。
用这个标 准衡量《海贼王》和日本的其他漫画，都会发现超在的因素几乎是海贼王的专利：《钢炼》的主题是找回过去、《死神》和《犬夜叉》之类更是典型的通俗加速食、 即使是最近风云一时的《怪物》，重点也仅仅在此世的天马而非超世的怪物般的约翰。当然，多年前的《新世纪福音战士》可以作为超在的前驱，但是和《海贼王》 相比，它的此世显得那么苍白和可怜。真正形成意义的不是超世的存在，而是超世和此世的丝丝入扣的关系。
当然，关系是每每不同的。

三、精神的伦理

此 世和超世的视野实质已经是一种宗教视野。黑格尔说：“凡是精神的，一概离中国人很远。”（6）这不是说中国人没有思想，而是认为中国人缺乏关注超在的意 识。正因为这一意识的缺乏，中国人对世界的理解总是片面的。一旦宗教意识闯入，一个全新的世界就会展开。因而当用宗教性质的此世和超世视野关注《海贼 王》，它的意义才能冲破中国人为之贴上的封条。
现在可以回答《海贼王》讲的是什么了。《海贼王》讲的是“精神的伦理”。那什么是精神的伦理？这要分两个方面理解：首先，什么是伦理。第二，什么又是“精神的”。
在 中国，西汉贾谊说：“以礼义伦理教训人民。”其意与“人伦”相同；在西方，伦理的希腊词源为ethos，意为风尚和习俗。无论在中国还是西方，伦理都属于 人的范畴。时至今日，伦理的内容早就和以往大相径庭，但是伦理是人的伦理这一基础语境却没有改变。而且无论是中国还是西方，都不约而同将伦理归结到社会的 人的层面——教训、风尚和习俗都是在社会意义上被理解的。因此，伦理具有人和人关系的意义。
“精神的”当在黑格尔的意味下使用。黑格尔在其《精神 现象学》中认为精神已经是超越了理性的环节，指向了宗教以及绝对精神。它是一种普遍的意识，本身表现为社会意识。因此精神就已经不仅仅属于人的范畴，它虽 然内在于人，但又不再是个人的属物，而有超越的指向。这一超越的指向却并不具备社会性，正如眼睛不会看向眼睛自身。其着眼点不是人和人的关系，它面对的是 人和超在的关系。
如此说来，精神的伦理就是一个悖论：一者是属于人和人关系范畴的，一者是属于人和超在范畴的。两者理应无法兼容。这在圣经中有许 多的例子：乌斯地的约伯也曾无法理解上帝，甚至诅咒过——“……我不得安逸，不得平静，也不得安息，却有患难来到”；（7）我主降临人世是为了受苦。奥古 斯丁的《上帝之城》更加展现了两者具有不可能调和的矛盾。伦理总以人自身为目的、精神的总是寻求着超越人的东西，一方是固守，一方是开拓，两者都是要人用 自己的所有生命承载的。因此精神的伦理如何可以诞生与如何可能，本身就是一个问题。
其实这形式上类似于康德要论证出“先天综合判断”，康德的方向 就是直接回答这个问题。不过对于我们而言，更为根本的问题不是精神的伦理如何诞生和可能，而是它是否应该诞生和是否应该存在。文学不是语言学，也不完全是 哲学，它面对的不是本然问题，而是应然问题。世界本身是怎样的固然重要，但是仅仅有求知世界本身是怎样的人绝对不是文学家，因为这是科学家的事。文学家必 备的素质就是认为世界应该怎样。“萨特和加缪认为世界本来是这样的，人应该承担荒诞的快乐，弃绝神圣；卡夫卡和艾略特则认为世界本来不应该这样，人应该背 负十字架苦行，回归神圣。”（8）无论如何，应然意识是他们的共同素质。精神的伦理应该要诞生与存在，因为此世的人情和超世的梦想都不可离弃。
问 题由此进一步明确：《海贼王》实质在解决一个悖论：既要达到超世梦想，但是又不离弃此世的伙伴。圣经虽然关注此世，但是其根本目的是要让人获得超世的永 生；尼采、加缪、昆德拉虽然具备担当此世的气概，但是却没有超世的关怀。这真的不可调和么？《海贼王》最吸引人的地方就是到目前为止，一群拥有各自超世意 识的人同生共死。它用自己的每一次航行展现着精神的伦理的确可以存在。可以断言：《海贼王》故事的发展与精神的伦理的展现是同一的过程。
精神的伦 理现在尚未诞生，而且也不知道会不会诞生。正如《海贼王》的故事还没完结，也不知道能不能够完结（《少年JUMP》是本很功利的杂志，万一故事的FANS 不追故事，就要你停刊）。但是它应该要诞生和存在，《海贼王》正是在追求这个。ONE PIECE——前海贼王罗渣留下的神秘宝藏——是什么？在我看来正是这个还未完全的展露的精神的伦理。《海贼王》故事的历程，就是精神的伦理诞生的过程。
我们在这里无法讲精神的伦理是什么。即便是康德的《纯粹理性批判》也不敢宣称自己讲出了“未来形而上学”。但是康德找到了“足迹”，正如我此时发现的航线。分析尚未完结的《海贼王》已然具备的因素，当然不能完全展现精神的伦理，但至少可以让人们看到其冰山一角。

四、精神的伦理的在《海贼王》中的诞生与内涵

漫画是这样开始的：“权力、名声、财富，拥有这一切的海贼王格尔?D?罗渣在临刑前的一句话让人们趋之若骛地投身大海——‘想要我的财宝吗？要的话就全部拿去！我把它们都放在那里了！’——由此，男子汉们纷纷扬帆出海，世界就此进入大海贼时代。”（9）
与 其说这是故事的开端，不如说这是故事的背景：因为主人公路飞扬帆出海是在罗渣被处死的22年之后。而且真正故事的开始乃是红发把草帽扣在路飞头顶那一刻， 如果没有红发对路飞刻骨铭心的影响，路飞也无法立下他要成为海贼王的誓言。由此，我们不应该把罗渣被处死的事件作为故事的一环来看待，它乃是统摄着故事的 超世事件。
什么是超世事件呢？简单说这就是神迹。至今唯一被人公认的神迹只有一件：那就是基督的死而复生。这事件既发生在时间之内，但又超越了历 史时间成为了永恒。面对超在事件通常有两种态度：其一是把超在事件还原为历史事件，斯宾诺莎认为裂开红海的不是上帝而是东风，中国后学把“黄帝四面”解释 成黄帝向四面巡视就是这种态度的表现。这是一种理性的态度，但却是种拒绝深度和意义的态度。其二是只承认唯一的超在事件，基督教和伊斯兰教的教义就是如 此，他们不能容忍别的神存在。神圣事件必定是唯一的。这是种信仰的态度，但却拒绝了广阔的世界。因而面对罗渣这一事件，一种开放而承接的态度必须具备。
超 世事件是超世对此世的突入，是对此世时间的打断。它之所以是超世的，并不在于唯一，而在于它自身的结构和与此世的关系。我们不妨以基督受难为例对超世事件 作基本认识：基督是上帝之子，但是并不具有现世的权力，他出没在乞丐、麻风病人和妓女之中，即出没于社会的边缘人中而非“高贵”的人中。它对世界的拯救不 是成为弥赛亚，而是被血肉模糊地钉死在十字架上，承受了人们的所有罪恶。他复活了，并且完全改变了历史的方向，并且至今成为人类历史的主题。（10）可 见，与现世的格格不入、受难和复活，是构成了超世事件的三个要素，而改变并开启一个新的时代并具备持久影响，则是超世事件和此世的关系。
这与海贼 王的被处死在形式上出奇地相似！海贼王的名字中拥有“D”这个神秘的字符，这表明他和某种超在有深刻的联系；海贼王不是zhengfu的领导人，也不是世 界的统治者，相反他厌倦领导和统治，与现世的权力毫不相干；海贼当然是“人人得而诛之”的贼子，和高贵的官员甚至平凡的群众都不能和平共处（基督说：“我 来不是叫你们太平，乃是叫你们动刀兵”（11））；最后，他在罗格镇被处死了。但是他的言语开启了一个时代——世界就此进入大海贼时代。
这种相似 是偶然么？尾田是不是基督徒，有没好好读过圣经我们不得而知，但关键的问题并不是海贼王的行刑为什么类似于基督受难，而是这类事件为什么拥有如此强大的力 量。最直接的解释当然是：因为它来自上帝的国，自然拥有神力。但是罗渣不可能来自上帝的国，海贼从来是无神论者。事实上，是因为这种事件的主人公“能人所 不能”。基督付出自己的血肉为我们赎罪，罗渣付出自己的头颅诱人犯罪，能做到这种事的不是人。
人所不能的是什么呢？人总有界限的，比如死亡就是人 无法超越的界限，人所不能的就是永生！超越死亡就成了精神的起点。基督能人所不能是因为他是基督，是上帝的独子，能死而复活。凭借救恩，我们也能超越死 亡，精神让我们超越了肉身的界限。但是我们可以发现，罗渣这一超世事件中没有复活，这是基督和罗渣最大的分野——因为复活，世界能充满圣爱，没有了复活， 圣爱就无从讲起，因此罗渣是诱人犯罪：如果罗渣像基督那样可以复活，就根本不会有海贼王的故事。正是因为死而复活对于圣灵不会惠临的人是那么遥不可及，所 以海贼王才要创造出新的精神来代替救恩。
他用梦想代替圣爱。用招展的骷髅旗代替受难的十字架。
基督和罗渣首先都不是“出世”的人，他们的 事业在这个世界中。他们又不是屈服于此世的人，他们有着超世的理念。但到了这里，基督和海贼分道扬镳了：基督教让人们把生命的重点放在超世之上，而超世乃 是伊甸园似的上帝的国。此世的重要是因为它与超世的联系，本身可以“得意忘象”；海贼王告诉了人们超世（ONE PIECE）的存在，但是却并没有让人把一切放在超世上。如果说ONE PIECE是目的，冒险是手段，罗渣绝对不会同意把两者割裂：只有追求着超世的ONE PIECE，冒险才有意义，只有ONE PIECE由此世的冒险得来，ONE PIECE才有价值，两者不可偏废，且浑然一体。基督教完全委身于超世，故仅仅是精神的；罗渣诡异的笑容下，却隐藏了此世和超世并存的伟大航道，因而他的 血孕育了全新的精神的伦理。

五、精神的伦理的必要性与目的.

精神的伦理是罗渣用自己的生命开启的含括此世与超世的尝试。这就带来了一个问题：为什么不能在已有的精神或者已有的伦理中找到依托，而要构建这样一种全新的事物。简单的说，我们必须查明这种精神的伦理是不是有存在的必要，如果有，它的必要性在哪里。
无 论是精神的宗教还是伦理——两者虽然有无数的差别——都有一个共同的隐含前提：人应该谦顺。在圣经中，上帝因为以色列人要和列国一样拥有自己的王而不快 ——“管辖你们的王必这样行：……你们必作他的仆人，那时你们必因所选的王哀告耶和华，耶和华却不应允你们。”（12）因为上帝的子民是牧人而不是王。所 谓牧人，牧的是牛羊。谦卑和温顺，是人面向神的最基本态度，即使在此世对别人可以为所欲为，面对自己的超世也必须完全委身。在基督教中，对此世的留恋乃是 恶；中国的伦理更是如此：君君臣臣父父子子的等级深严之至，即便是随心所欲了也不能逾矩。这当然需要人懂得并且奉行礼法，这样的人同样必须谦虚和温顺，一 旦人不甘心仅仅活在此世而追求超世，则是大逆不道。
不谦顺的人就是罪人？
所谓不谦顺，有两种情况，一种是被动的不谦顺，以乔巴为代表。他 只是天生和别人不同，并没有主动干什么，但是这种天生的奇特已经足以让人觉得它是对其他谦顺者的威胁；另一种是主动的不谦顺，以罗宾为代表。她有着自己的 能力和意愿，追求自己的梦想，这当然更是正常秩序的威胁。威胁最大的不是由自由精神得来的结论，而是自由探求本身。乔巴被正常的人（甚至正常的鹿）认做怪 物、罗宾则被所有人为人是恶魔般的女人。事实上，乔巴只是因为鼻子是蓝色就被放逐了，罗宾则是因为研究被世界zhengfu禁止研究的历史而被追杀，他们 都没做伤害别人的事情。只不过他们身上有太多和常态格格不入的地方了，以至他们的生存本身就带上了罪恶的枷锁。
如果这时宗教或者伦理可以拯救他 们，并让他们获得幸福，精神的伦理就显得是多余的。但是我们可以试想：伦理不会拯救乔巴，因为他根本连人都不是，而是一只吃了人人果实的鹿，宗教会拯救乔 巴，但是却是以它的孤独和沉寂的生活为代价的，乔巴想学习医术的梦想在其中可有可无，因为“医术”只是此世的东西不足挂齿。要获得宗教拯救就要放弃梦想！ 伦理也不会拯救罗宾，相反正是伦理毁灭了罗宾的故乡、扭曲了罗宾的人生！宗教同样是要以罗宾放弃梦想为代价作出拯救，这样的拯救要不要都没意义。
虽然人人生下来就一定会死，但没有人是生出来就为了死的！乔巴是这样，罗宾也是这样。如果在传统的宗教或者伦理语境里面找不到令他们完整快乐生存的支撑，就造一个出来吧。精神的伦理就是为此诞生的！谦顺的人当然有活下去的权利，但是不谦顺的怪物难道就必须要死吗？
乔 巴在加入路飞海贼团前是那么的迷惘——“我不是人类的伙伴，我头上有脚，脚上有蹄，我是怪物啊！”（13）路飞仰天大叫：“罗嗦！跟我走就对 了！”（13） ；罗宾在向路飞他们完全敞开心扉前经历了无数的悲苦——“就算你们现在喜欢我，但最后也会厌倦我的，因为我的敌人是这个世界和它的黑幕。”（14）路飞的 回应是：“狙击王，把那个代表世界zhengfu的旗子给我废了。”（14）
这是什么，就是精神的伦理的力量和价值：它让孤独的不谦顺者不再孤单，而且完全尊重了这个个体的本己的存在价值。精神的伦理必要性正就在于它一方面让不谦顺者有了可以凭靠的地方，另一方面又要不谦顺者保有自己的意义。为了守护他们，即便与整个世界为敌也在所不惜。
因 而精神的伦理具有了宗教和伦理两者之长，又在弥补两者之短。此世与超世的不可偏废，就是精神的伦理必须存在的理由。在宗教中，基督让我们这样去爱：“你们 若单爱那爱你们的人，有什么赏赐呢？……你们要完全，像你们的天父完全一样。”（15）当然这是为了超越爱的狭隘。但是却缺失了人本身的意义；在伦理中， 人虽然相亲相爱，但是却讲求“父母在，不远游。”那些出类拔萃或者离奇古怪的个人的梦想完全没有施展的余地。精神的伦理正是继承了宗教的超世关注和人伦的 此世互爱，又扬弃了宗教的此世的忽视和人伦对超世的淡漠。
乔巴在天空下着粉红色雪的雪国樱花夜出海了，它要以船医的身份和路飞他们环游世界——“ 这是我一生中，最快乐的一天。”罗宾看见路飞他们为她向世界zhengfu宣战，终于忍不住放声痛哭：“我要活下去！带我一起走吧！”人是应该快乐地活下 去的，即使世界只有一个乔巴，一个罗宾，也已经足够让我们直面精神的伦理。因为每一个人都有快乐生活的权利，即使他是“怪物”和“妖怪”。

六、精神的伦理的两个阶段

《海 贼王》至今为我们展现了两种精神的伦理的模式，这两种模式为我们展现了精神的伦理的两个阶段。这体现在《海贼王》两种最主要的人和人关系中：海贼团中各人 和自己生命中最重要的前辈的关系和海贼团成员间的关系。前一种关系的代表是山治和赤足哲普的关系，后一种关系的核心是路飞。它们分别体现着“此世的超世” 和“超世的此世”。
山治和他的师傅赤足哲普本来是仇人，因为哲普以海贼的身份打劫了山治的船。但是一场暴风雨让他们共同流落到一个荒岛上，哲普对 这个素昧平生的孩子却几乎付出了自己的所有——把仅有的一点粮食全给了山治，而自己就吃了自己足以踢碎岩石的脚。当山治问他为什么可以为一个陌生人做到这 个地步，哲普说：“比海贼身份更重要的是生命，但比生命更重要的是我们共同的梦想。”——ALL BLUE，厨师的天堂，梦幻的海域。在整个世界，哲普本来认为只有自己坚信它的存在。但是当他知道山治也对其有无坚不摧的信念，难道还不足以把自己的命延 续到这个孩子身上，然后把所有的痛苦留给自身？
肚子是最现实的，是此世的基础。哲普和山治都是厨师，当然深深知悉人类最现实的一面，而且他们都切 身体会过刻骨铭心的饥饿，超世对于他们本来是最为遥远的。的确，如果他们一直没有遇见对方，超世的ALL BLUE很可能只会永远埋藏在各自的心底。但是他们遇见了！在此世中，他们是仇人，而在超世中，他们却是父子。正是此世中的超世，让他们最终走到了一起： 山治成为了哲普厨艺和踢法的传人，当然，更加是梦想的传人。精神的伦理超越了社会的伦理，并且改变了两人在此世的敌对，山治感人肺腑的离别就是明证。此世 的超世是一种超世对此世的调节，而非超世对此世的扬弃。如果基督教是一种爱的遍布，那么精神的伦理在此则体现为梦想的传承。梦想历来是《海贼王》最动人的 地方之一，它之所以动人，正是精神的伦理让人看到了此世的超世，直言之，看到了人间的天堂。
友谊同样是《海贼王》最动人的因素之一，但是这同时又 是日本少年漫画共有的因素，究竟是什么让《海贼王》中的友谊具有如此特别的意义？可以认为，这在于路飞海贼团走到一起的理由：要成为海贼王的男子需要的不 是手下，而是伙伴，他要做的是承载伙伴们的梦想一起乘风破浪。这就不同于一般恩义模式（《死神》）和同病相怜模式（《火影忍者》）的友谊。精神的伦理在他 们这群人身上展现出第二种模式：超世的此世。
路飞要成为海贼王、卓洛要成为天下第一的大剑豪、奈美要画出自己航行过的全世界航海图、乌索普要证明 自己是英勇的海上战士、山治要找到ALL BLUE、乔巴要成为能医百病的万能药、罗宾要找到失落的历史，海贼船上的每个伙伴都有着各自的梦想，而这些梦想都经过人们难以想象的痛苦的洗礼，是此世 的超世，某种意义上已经具有了宗教的特质。但是他们还是走到了一起，他们的超世基本上都不同，让他们走到一起的理由当然不是超世的契合，而是此世的友情。
如 果仅仅关注超世，不论超世表现成什么，都不是精神的伦理。如果在此世的超世中超世调节了此世，那么在超世的此世中此世又承载了超世，完成这个承载的关键人 物是路飞。作为未来的海贼王，他已经日趋完美地体现了精神的伦理，因而他对某些人具有神秘的魅力。首先是对别人的狂想曲的由衷认同，比如当卓洛宣称自己要 成为天下第一大剑豪时，路飞就很高兴的说这才是海贼王的伙伴；其次是对伙伴的绝对信任和始终如一，比如奈美“背叛”时，他坚持只要奈美做他的航海士；第三 是他对美好事物的宽容和尊重，比如他可以性命都不要为萍水相逢的人冲上天空，敲响象征四百年约定的黄金钟。在路飞身上，有一种令人难以形容的气质，就是这 种恶魔之子般的气质让各个拥有各自超世梦想的人把梦想付托在他身上，因为只要在他身边，此世的自己就不再孤独。总有被世界放逐的人与放逐世界的人，路飞裂 开大咧咧的笑容：做海贼吧，很快乐的。

《海贼王》的故事还在继续，真不知道他们最终可以走到哪个地步。它不是一部完成的作品，随时有夭折 的危险，精神的伦理随时可能流产。这正和我的状态相切合——真不知道自己可以到达哪个地步！但正如故事发展到现在的弗兰克所说：我愿意赌一把，赌草帽他们 能赢！那为什么我就不能赌一把？我已经义无返顾上了贼船，在海贼船上没有船长的命令是不能下船的。无论如何，我都要相信路飞。
“终有一日，我会找到一群不输给你兄弟的伙伴出海，然后找到世界第一的大宝藏。我要成为海贼王。”（16）



注 释

（1） 见刘放桐等编著《新编现代西方哲学》，人民出版社，2000，（4），第337页
（2） 见刘小枫《圣灵降临的叙事?汉语神学与历史哲学》，生活?读书?新知 三联书店，2003，（1），第107页
（3） 见尾田荣一郎《海贼王?骷髅与樱花》，风之动漫网站转载http://manhua.fzdm.com/2/Vol_016/index_60.html
（4） 见罗素《西方哲学史》，商务印书馆，1982，（1），第1页
（5） 见尼采《悲剧的诞生》，北岳温习出版社，周国平译，2004，（1），第2—3页
（6） 见黑格尔《历史哲学》，转自刘小枫《圣灵降临的叙事?汉语神学与历史哲学》，生活?读书?新知 三联书店，2003，（1），第10页
（7） 见《圣经?约伯记》，3—4
（8） 见刘小枫《拯救与逍遥》，上海人民出版社，1988，（1），第
（9） 见尾田荣一郎《海贼王?冒险的序幕》，风之动漫网站转载http://manhua.fzdm.com/2/Vol_001/index_2.html
（10） 见《圣经?约翰福音》，9—10
（11） 见《圣经?马太福音》，24?4—24?5
（12） 见《圣经?撒母耳记上》8—9
（13） 见尾田荣一郎《海贼王?满月》，风之动漫网站转载http://manhua.fzdm.com/2/Vol_017/index_71.html http://manhua.fzdm.com/2/Vol_017/index_72.html
（14） 见尾田荣一郎《海贼王?宣战布告》，风之动漫网站转载http://manhua.fzdm.com/2/398/index_10.html http://manhua.fzdm.com/2/398/index_12.html
（15） 见《圣经?马太福音》，5?43
（16） 见尾田荣一郎《海贼王?冒险之序幕》，风之动漫网站转载http://manhua.fzdm.com/2/Vol_001/index_24.html







参 考 文 献

（1）《海贼王》，尾田荣一郎，风之动漫网站连载，www.fzdm.com/2/
（2） 圣经
（3）刘放桐等编著《新编现代西方哲学》，人民出版社，2000，（4）
（4）刘小枫《圣灵降临的叙事》，生活?读书?新知 三联书店，2003，（1）
（5）罗素《西方哲学史》，商务印书馆，1982，（1）
（6）尼采《悲剧的诞生》，北岳温习出版社，周国平译，2004，（1）
（7）刘小枫《拯救与逍遥》，上海人民出版社，1988，（1）

ＲＥＩＴ破たんが急落の要因

今天在Wiki上看到了关于Y10K问题的文章，讨论如何解决现在全球电脑系统使用的yyyymmdd记年法到公元10000年的时候造成越位出错的问题。随手点开一个链接，一位专家的一篇长长的文章解释了所有可能的修正方法，作了很多利弊分析。得到的结论是这个问题永远不能彻底解决。原因是时间没有穷尽，所有的计算方法只能把问题的发生无期限地推迟。最终，唯一的解决方案是以现有科学水平推定的宇宙的最终寿命来为无穷尽的时间画一个休止符。无奈的笑了，人类的一个小发明居然会把自己和宇宙的寿命绑定。

一个技术问题被上升到了哲学的高度。距离问题发生还有8000年，八千年前我们的祖先还处在石器时代。八千年以后我们的孩子们还用不用电脑,或者说还有没有我们的后代？想得太远会很抽象，还是想象一下80年后的样子吧。。。想到了吗？没有。因为我们没有机会残存到那一天。即便这样，大家还是在有意义无意义的忙碌着，时而清醒时而糊涂的忙碌着。因为生活是一部开动着的机器，不同的环节不同的轨道，看到不同的风景想要停却永远停不下，直到钟摆停止摆动的那一天。前面看得太清楚会太太太不甘心，于是心甘情愿的低下头只看脚下。很羡慕出生在科技时代以前的人们，因为他们真的相信人死后会上天堂，生前的所有能感受到幸福的源泉都会陪伴着他们一起走。不再把哲学问题上升到神学了。

昨天晚上京都又是一轮明月。如果月是一个留言板相信早已被写得满满的，因为我们把太多的思绪托付给了它。

Y10K QUESTIONS:   WHAT ARE YOU LIVING FOR?   HOW DO YOU FACE THE TRUTH OF DEATH? 

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